講　評

　今回も多くの応募作品を拝見でき、まことに嬉しく思います。
　上位応募作は、撮影から現像、レタッチ、プリントに至るまで一貫して高い技術となにより、最終の完成を思い描いた処理が貫かれているとみとめられ、嬉しくなりました。私は応募作の１点、そのプリントされた画面内でしか判断できませんが、渾身の１枚を見せていただくのはいつもながら身の引き締まる思いです。１時間の花火大会の中で、なぜか同じシーンの応募がたいへん多く、僅差の優劣で順位付けするのはたいへん苦心しました。
　目の前に展開する花火を高性能なカメラでただ撮るだけではなく、地の利を活かし、そこに撮り手の考え方や作品の出来上がりイメージとかそうした個性のエッセンスが加味されてこそ人とは違う作品になります。私もまた同じ時を同じ場所で過ごしたので私とは違うそうした思わぬ個性を見かけると楽しくなります。
　上位作品で感じたのは、撮影も現像も長けている人ほど、露出オーバーにならないように、または暗部がつぶれないようにとやり過ぎな後処理をしてしまうことです。このコンテストでは最近流行のド派手な極彩色カラー仕上げは少ないですが、その代わりにどこも白トビにならず、暗い部分も全て綺麗に見えている。そうした作品が多いことに気がつきました。綺麗ですが、色のメリハリ、明るさのメリハリ、そこから導かれる感動のメリハリが弱くなりどこも同じ調子でのっぺりとしています。
「そこはそのように見えたのか？」目映いくらいに明るい、対照的に闇に沈む。人の眼はそのように反応するところを撮影時や現像処理で見えるようにする。不自然か自然かの境界線が難しいところです。進化する花火と花火写真を見据えて私もまたデジタル時代ならではの作品作りの妥当性について考えさせられました。